۱۵ کتاب لاتین که هر طراح گرافیک باید بخواند (سری اول)

هنر تاریخ خود و هنرمند مربیان خود را دارد. به منظور پیدا کردن روش منحصر به فرد خود، شما باید از طریق فرآیند دشوار درک اولیه و مطالعه صداهایی که قبلا یا در حال حاضر در کنار شما اتفاق می‌افتند، پیش بروید. به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان به همان اندازه که خالق بازار خود هستند مفسر آن نیز می باشند. آن‌ها از تماشای جاهایی که با چیزها روبرو می شوند لذت می‌برند، و مهارت فنی آن‌ها در این است که چطور همه چیز به خوبی پیش برود.

در این مقاله سریالی قصد داریم 15 کتاب طراحی گرافیک به زبان لاتین را معرفی کنیم که هر طراح گرافیکی باید بخواند. در سری اول قصد داریم 5 تای اول را معرفی کنیم.

یرای خواندن 10 کتاب بعدی کافی است سری به مقالات ۱۵ کتاب لاتین که هر طراح گرافیک باید بخواند (سری دوم) و ۱۵ کتاب لاتین که هر طراح گرافیک باید بخواند (سری سوم) بزنید.

معرفی 5 کتاب طراحی گرافیک

وقتی صحبت از طراحی می شود ، کمبود الهام در آنجا وجود ندارد. در واقع ، اصطلاح “طراحی” به قدری گسترده است که همه چیز را شامل می شود از طراحی داخلی گرفته تا طراحی UI ، طراحی گرافیک گرفته تا معماری ، نقاشی ، گسترش مجله ، مد و فراتر از آن. همه طراحان بزرگ برای قرض، تجارت، جایگزینی، ترکیب و تطبیق از صنایع مختلف و الهام ها استفاده می کنند.

به عنوان یک طراح، یکی از بهترین کارهایی که احتمالاً می توانید برای خودتان و هنر خود انجام دهید این است که به همان اندازه که دور و بر را می گردید و کارهای جدید را امتحان می کنید ، وقت زیادی را برای مطالعه آثار دیگران در فضای طراحی بگذرانید. در اینجا 5 کتاب که هر طراح باید در همه زمان ها روی میز کار خود داشته باشد و به طور مرتب بخواند آورده شده است.

1. “چگونه” نوشته مایکل بیروت

یکی از مشهورترین طراحان گرافیک جهان ، مایکل بیروت ، جزئیات فرآیندهای خلاق پشت شناخته شده ترین پروژه های خود را ارائه می دهد. نمونه های مشتریان او شامل: آکادمی موسیقی بروکلین ، دانشکده معماری ییل ، نیویورک تایمز ، خیابان پنجم ساکس ، جت های نیویورک و موارد دیگر هستند.

این نوع کتابی است که شما وقتی به شنیدن چیزی واقعاً لازم دارید آن را میخوانید، حتی اگر در این باره بدانید. “من این کار را کردم – و به همین ترتیب شما هم می توانید.” داستان مایکل سالها به عنوان یک مورد ماندگار در دید خلاقانه شما می ماند.

2. “نظریه طراحی گرافیک” نوشته هلن آرمسترانگ

چه کسی بهتر از کسانی که در این زمینه هستند یاد می دهند؟ از دهه 1900 تا امروز ، این دوره سقوط شما در پیشرفت طراحی به عنوان یک هنر و زمینه است.

3. “فکر کردن با نوع” نوشته الن لوپتون

به عنوان یک سرود ادبی برای نقش طراحی در ارتباطات تصویری، “فکر کردن با نوع” برای کسانی که می خواهند درک عمیق تری از این موضوع داشته باشند که انتخاب های چاپ نگاری نه تنها در رسانه های مختلف تغییر می کنند بلکه می توانند بر بیننده از راه های مختلف از نظر عاطفی تاثیر بگذارند.

از برگه های سبک گرفته تا تزئینات و کپشن ها، کلاه های کوچک و فونت های ترکیبی، این یک راهنمای اختصاصی در مورد قوانین طراحی است و سپس نحوه شکستن آنها را آموزش می دهد.

4. “100 ایده که طراحی گرافیکی را تغییر دادند” نوشته استیون هلر

از تکنیک گرفته تا سبک، بحث در مورد هدف و تکامل مفاهیم طراحی، این 100 لحظه که هر طراح باید در مورد آن بداند به شکل دادن این زمینه به طور کلی کمک کرده است.

5. “عناصر طراحی ، مبانی رنگ” نوشته آریس شرین

تئوری رنگ و فراتر از آن شیوه مناسبی برای اتخاذ است هر زمانی که به یک الهام سریع نیاز دارید با اصول اولیه شروع به کار کنید.

نتیجه گیری

همانطور که گفته شد بهتر است وقت زیادی را برای مطالعه آثار دیگران در فضای طراحی بگذرانید. یک سری از کتاب ها را باید هر طراح باید در همه زمان ها روی میز کار خود داشته باشد و به طور مرتب بخواند تا با آٍار طراحان گذشته آشنا گردد و ه مذهن باز تری نسبت به طراحی پیدا کند.

اگر این کتاب‌ها را خوانده‌اید یا از خواندن این مقاله لذت بردید لطفا نظرات خود را با ما در میان بگذارید. همچنین این مقاله را برای دوستان طراح گرافیک خود ارسال کنید.

منابع

envato