چگونه تفکر طراحانه داشته باشیم؟

زیرا هر چیزی که میبینیم نشانه طراحی است. وسایل نقلیه، تابلوهای راهنمایی و رانندگی، لباس و یونیفرم، مبلمان و رایانه ها همگی نتیجه طراحی هستند. حتی رادین گرافیک که دارید یکی از مقاله های آن را می خوانید دارای تیمی متشکل از طراحان گرافیک است.
فکر کردن مانند یک طراح کار دشواری نیست اما نیاز به تغییر در تمرکز دارد. اگر می خواهید تفکر طراحانه داشته باشید در ادامه مقاله با ما همراه باشید.

طراحان هنرمند نیستند

نخستین تاکید طراحی بر کاربردی بودن آن است که به منظور حل یک مسئله یا رسیدن به یک هدف است؛ البته این می تواند یک اثر هنری باشد، اما این هدف اصلی نیست. برای فکر کردن مانند یک طراح در مقابل یک هنرمند این است که عملکرد و هدف در اولویت قرار دارند. البته اینطور هم نیست که زیبایی شناسی مهم نباشد (که قطعا مهم است) اما آنها یک ابزار مهم در طراحی نیستند.

سؤالاتی که طراحان هنگام طراحی از خودشان میپرسند

آیا این طرح می تواند مسئله ای را حل کند؟
آیا این طرح بهترین یا ظریف ترین راه حل برای یک مشکل است؟
آیا این طرح به ما کمک می کند؟
آیا این طرح ما را به هدف می رساند؟

تفکر عملی، براساس ایده های اولیه مفید و کارآمد، می تواند حل مسئله را ساده تر کرده و پیچیدگی را کاهش دهد. طراحان از قوانین شکل و عملکرد پیروی می ‌کنند، اما قوانین را نیز نقض می ‌کنند. یک طراح خوب واقعا می‌داند که چگونه عناصر را به طور خلاقانه ترکیب کند، و آن‌ها این کار را به روش‌های دیگری انجام می‌ دهند. به طور مثال:

• طراحان تایپوگرافی، رنگ، الگو، شکل و عکس را برای خلق آثار جالب و موثر ترکیب می ‌کنند.
• آن‌ها عناصر و مواد را از فرهنگ‌های مختلف و دوره‌های زمانی برای توسعه داستان‌های بصری با غنا و عمق بیشتری ترکیب می ‌کنند.
• آن‌ها توانایی‌های خود را با هم ترکیب می ‌کنند و می ‌دانند که چگونه با راه‌ حل‌های جدید که با ایده‌های فنی، خلاق و فرهنگی ترکیب می‌شوند، آشنا شوند.

اساسا، طراحان یاد می‌گیرند که با توجه به تضادها و ترکیب ها مهارت داشته باشند و سپس با آن تناقضات برای ایجاد هماهنگی کار کنند . طراحان، و طراحان خاص معاصر که در حوزه وب و تلفن همراه کار می ‌کنند، درک فنی دارند که با این کار با خلاقیت بیشتر ترکیب می‌شوند. ما همچنین در دنیایی با فرهنگ بصری گسترده زندگی می‌ کنیم که طراحان گرافیک آن را به شیوه‌های جدید، ظریف و رسا تفسیر می‌کنند.

قوانین تفکر طراحانه

اینکه طراحان چگونه به سمت دستیابی به تعادل و مجاورت در کار خود می‌روند و تفکر طراحانه دارند، شامل پیروی از چند قانون اساسی است. که در ادامه راجب آن ها صحب خواهیم کرد.

۱. از فضا به خوبی استفاده کنید

یک راه کلیدی طراحان برای ترکیب عناصر متضاد از طریق استفاده از فضا است. اگر دو عنصر در یک طرح با سبک‌های بصری مختلف داشته باشید، می ‌توانید از فضا برای اجازه دادن به آن‌ها برای هم‌ زیستی در یک ترکیب ‌بندی استفاده کنید. فضا یک راه عالی برای کاهش درهم‌ ریختگی بصری در طراحی است.

فضا همچنین برای نزدیک ‌تر کردن عناصر به هم مورد استفاده قرار می‌گیرد. طراحان این کار را به این دلیل انجام می ‌دهند که عناصر منسجم هستند و یا به این دلیل که از دیدگاه طراحی اطلاعات گروه بندی آنها منطقی به نظر می ‌رسد. شما می‌توانید استفاده از فضا را برای مرتبط کردن محتویات مورد استفاده در مقالات سرمقاله و دعوت به کار ببرید. در دعوتی که ممکن است تاریخ و زمان را به هم نزدیک کنید، چون به عنوان واحد اطلاعات، آن‌ها در همان حوزه ترکیب بندی طراحی منطقی واقع می ‌شوند.

۲. به طور منظم تراز بندی کنید

همراه با گروه‌ بندی عناصر در مجاورت نزدیک، هم ترازی برای ایجاد پیوستگی در یک طراحی به کار می‌ رود. ردیف کردن مثل یک کار ساده و واضح است که طراحان انجام می‌دهند، اما این مسئله از اهمیت این کار به هیچ وجه کم نمی کند.
هم ترازی از شبکه استفاده می ‌کند و می ‌تواند از طریق طراحی مبتنی بر شبکه به طور کلی مورد بررسی قرار گیرد. این شبکه کلید سازماندهی چیدمان یک طرح به روشی است که درک و مطالعه آن را ساده‌ تر می‌کند.

از طرف دیگر، گاهی اوقات طراحان همه چیز را به طور کامل به شبکه هم تراز نمی ‌کنند چون طراحی می ‌تواند سفت و سخت به نظر برسد. طراحان همچنین از چشم خود برای ایجاد تعادل بصری در یک چیدمان استفاده می‌کنند و اگر فقط به آن سمت نگاه کنند، بهتر به نظر می‌رسند و متعادل ظاهر می‌شوند.

بنابراین طراحان از هم ترازی استفاده می ‌کنند، اما عمدا این کار را انجام می‌دهند و از نقشی که در ترکیب ‌بندی بزرگ ‌تر ایفا می ‌کند، آگاهی دارند.

۳. ایجاد سلسله‌ مراتب

طراحان از روش‌های مختلفی برای ایجاد سلسله‌ مراتب بصری استفاده می‌کنند. اجزای کلیدی برای ایجاد سلسله‌ مراتب، مقیاس، رنگ و شکل و همراه با فضا و هم ترازی که قبلا ذکر شده اند، هستند. در اینجا چند مثال از سلسله ‌مراتب بصری بیان شده است:

• در طراحی دعوت نام این رویداد ممکن است برای جلب توجه به آن بزرگ شود.
• برای یک رابط کاربر موبایل برای جلب توجه به کلیدهای مهم در فصل مشترک استفاده می ‌شود.
• اشکال در اطراف تایپوگرافی برای ایجاد یک نقطه کانونی در طراحی پوستر به کار می‌روند.
• عنوان یک مقاله در طراحی یک مجله ممکن است در یک فونت نمایش باشد که در طراحی به صورت Bold و بزرگ باشد.

زمانی که طراحان یک پروژه را آغاز می ‌کنند، به این فکر می‌ کنند که چه چیزی بیان ‌شده و سپس طراحی را با یک سلسله ‌مراتب بصری شفاف سازماندهی می‌کنند. ایجاد سلسله‌ مراتب، درک یک طراحی را آسان ‌تر می ‌سازد و ارتباط بصری شفاف را ممکن می ‌سازد.

کلام آخر

تفکر طراحانه یک قدردانی عمیق تمام چیزهایی است که در اطراف ما طراحی شده‌ است، و به چند روش برای ما ساخته شده ‌است. زیرا طراحان با عشق و علاقه، جایی را ایجاد می کنند که همه چیز توسط یک طراح ساخته شده ‌است که می تواند زندیگ اطرافمان زیباتر و شادتر می کند. طراحان دنیا را دوست دارند. بنابراین، طراحان برخی از قوانین را دنبال می‌ کنند و از تکنیک‌های مختلفی برای ایجاد کار، تعادل و زیبایی استفاده می ‌کنند.

منابع

envato